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Musical “Elza” e outros espetáculos de destaque nacional no 14º Festival Palco Giratório Sesc/POA
 
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09/05/2019

Musical “Elza” e outros espetáculos de destaque nacional no 14º Festival Palco Giratório Sesc/POA

Evento segue até 25 de maio e conta com 49 espetáculos e ingressos a partir de R$ 15

O segundo final de semana do 14º Festival Palco Giratório Sesc/POA traz a Porto Alegre uma programação diversificada com música, espetáculos de reconhecimento nacional e atividades gratuitas. O grande destaque é o premiado musical “Elza”, dirigido por Duda Maia, que vem pela primeira vez a Capital. A atração ocorre em três sessões, dias 10 e 11 de maio, no Theatro São Pedro. O trabalho retrata a biografia de uma das mais brilhantes intérpretes da música brasileira: Elza Soares. Os ingressos podem ser adquiridos nas Unidades do Sesc/RS e no site www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio por valores entre R$ 20 e R$ 40.
 
Também com direção da carioca Duda Maia, “Contos Partidos de Amor” será apresentado no Teatro Sesc Centro nos dias 09 10/05. Voltado para o público infanto-juvenil, conta a história de quatro personagens que revelam ao público suas verdades sobre as relações humanas, através de diálogos bem-humorados, dança e música. O rompimento da barragem de rejeitos e minérios de Fundão, em Mariana (MG), com cerca de 55 bilhões de litros de lama espessa também será trazido para o Festival. “Hotel Mariana”, nos dias 11 12/05, também é um dos destaques, trazendo os depoimentos de sobreviventes da tragédia, de pessoas que perderam tudo ou quase tudo o que tinham, ao palco da Sala Álvaro Moreyra. Os ingressos podem ser adquiridos nas Unidades do Sesc/RS e no site www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio por valores entre R$ 15 e R$ 30.
 
A programação do Festival também contempla atividades e abertas ao público. É o caso de “Clownbaré”, que acontece no dia 11/05, a partir das 22h, no Saguão do Centro Municipal de Cultura. O trio de palhaças do Cabaré das Rachas (DF) convida palhaças, artistas de circo, da poesia, das culturas populares e de rua para uma empreitada político-afetiva do humor e da palhaçaria de mulher. Ainda no domingo (12/05), acontece o espetáculo “Aquelas – uma dieta para caber no mundo”, que traz a história de Maria de Bil), assassinada em 1926 pelo seu “companheiro”, transformada em mártir, é até hoje ícone de devoção do povo da região. A peça que debate o feminicídio será apresentada às 19h, no Teatro Sesc Centro.
 
O Festival acontece até 25 de maio e conta com 49 espetáculos diferentes e 84 sessões artísticas durante 23 dias, entre teatro, dança, circo, artes visuais e diversas ações formativas, como oficinas, seminário, encontros e bate-papos. Com valores acessíveis, a partir de R$ 15, os ingressos podem ser obtidos em qualquer Unidade Sesc do Estado ou pelo site www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio. O Festival traz a Porto Alegre 48 grupos, entre coletivos e artistas locais e oriundos de 14 estados brasileiros, parte também integrante do 22º Circuito Nacional Palco Giratório. Confira abaixo a programação completa.
 
INGRESSOS - Os ingressos estão à venda em todas as Unidades Sesc do Estado e também online em www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio. Com o intuito de promover o acesso à cultura, o evento oferece ingressos com valores a partir de R$ 15, além de atividades gratuitas. Para pessoas que possuem o Cartão Sesc/Senac nas categorias Comércio e Serviços e Empresários, o ingresso é R$ 15 e R$ 30 para público em geral. O espetáculo “Elza” tem valores diferenciados, entre R$ 20 e R$ 40.
 
INTERCÂMBIO E CONEXÕES - Além de fomentador da cena cultural, o Festival Palco Giratório Sesc/POA também já possui tradição na formação de plateia e, cada vez mais, promoção de ações que convidem o público à reflexão mais profunda sobre os temas abordados, o fazer artísticos e o universo cênico. Desta forma, diversas iniciativas visam essa aproximação, como o tradicional “Discutindo a Cena”, momento em que atores dialogam com o público sobre o trabalho apresentado. OSeminário Palco Giratório é marcado nesta edição pelo tema Encontros Estéticos: Corpos em Aliança e Redes Festivas, e acontece de 20 a 24 de maio. A programação formativa conta ainda com espaços de “Encontros e Diálogos”“Conversas”,“Mediações”. Confira mais informações sobre inscrições em www.sesc-rs.com.br/palcogiratorio.
 
PONTO DE ENCONTRO – Uma das novidades desta edição é o Ponto de Encontro, espaço de conexões, trocas e confraternização entre público, produção, artistas, técnicos e todos que se envolvem nesta cena cultural. Na ocasião, um DJ estará apresentando um repertório variado para receber o público do Festival, artistas, técnicos e agentes culturais. As ações serão aos sábados (04, 11, 18 e 25/05) após os espetáculos no Centro Municipal de Cultura (Teatro Renascença e Sala Álvaro Moreyra).
 
PROGRAMAÇÃO
 
Chapeuzinho Vermelho
Projeto Gompa / RS
 
Datas: 09/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 19h
 
Teatro para a infância e juventude
Recomendação etária: a partir dos 7 anos
Duração: 50min
 
Sinopse: Com linguagem híbrida, que mescla teatro, dança e música, o espetáculo dirigido por Camila Bauer é uma experiência que encanta crianças e adultos de diferentes maneiras com uma proposta de distintas camadas de percepção, dependendo do repertório de quem assiste à montagem. O texto inédito no Brasil é de Joël Pommerat, um dos mais importantes dramaturgos franceses da contemporaneidade, reconhecido por suas narrativas líricas e instigantes para públicos adultos e/ou infantis, que nesta obra traz à tona uma espécie de "iniciação ao medo", como o autor mesmo define, em que a criança se depara com os riscos e, ao mesmo tempo, o fascínio pelo desconhecido representado pela estrada - ou, metaforicamente, a própria passagem da vida infantil à adulta.
 
Ficha técnica:
Texto: Joël Pommerat
Tradução: Giovana Soar
Direção: Camila Bauer
Elenco: Fabiane Severo, Guilherme Ferrêra, Henrique Gonçalves e Laura Hickmann
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Composição e desenho sonoro: Álvaro Rosa Costa
Preparação vocal: Luciana Kiefer
Cenografia: Élcio Rossini
Figurino: Daniel Lion
Iluminação: Thais Andrade
Maquiagem: Luana Zinn
Criação e confecção de máscara: Diego Steffani
Criação e confecção de gobos: Pedro Lunaris
Identidade visual: Jéssica Barbosa
Psicólogos colaboradores: Sahaj, Camila Noguez e Pedro Lunaris
 
R.A.L.E. (Realidade Apropriada Libera Evidência)
Direção Jessé Batista / AL
* Espetáculo do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc
Data: 09/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 21h
 
Dança
Recomendação etária: 10 anos
Duração: 35min
 
Sinopse: O espetáculo é um corpo preado por um sentido político que desfavorece um terço da imensa população brasileira, não é a questão de permanecer e pertencer aquele lugar e sim de ser tratado como apenas um mero corpo. Um corpo construído como um dispêndio de energia muscular, em meio a ruas, avenidas, becos, vielas, subidas, decidas, em uma cidade desigual, a qual um dos maiores desafios é se sustentar perante o seu próprio corpo.
 
Ficha técnica:
Criação, pesquisa, figurino e dança: Jessé Batista
Assistência de direção e iluminação: Sara Lessa
Colaboração artística: Valéria Nunes (AL), Marcos Mattos (MS)
 
Se eu fosse Iracema
1Comum Coletivo / RJ
* Espetáculo do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc
Data: 09/05
Local: Teatro Bruno Kiefer
Horário: 19h
 
Teatro adulto
Recomendação etária: 14 anos
Duração: 60min
 
Sinopse: O espetáculo propõe um olhar sobre o universo indígena brasileiro, transitando entre a tradição e a sua situação atual. O espetáculo usa referências que vão de mitos e rituais de várias etnias originárias do país a aspectos como a demarcação de terras e outros direitos fundamentais, muitas vezes negligenciados. O monólogo, primeira pesquisa de linguagem do 1Comum Coletivo, com atuação de Adassa Martins, dramaturgia de Fernando Marques e direção de Fernando Nicolau, questiona-se: qual a real possibilidade de convivência entre as diferenças?
 
Ficha técnica:
Intérprete: Adassa Martins
Dramaturgia: Fernando Marques
Direção, iluminação e cenografia: Fernando Nicolau
Figurino e caracterização: Luiza Fardin
Trilha sonora original e desenho de som: João Schmid
Preparação vocal: Ilessi
Escultura do busto: Bruno Dante
Operação de som: Fernando Nicolau
Operação de luz: Kadu Moura
Produção executiva: Clarissa Menezes
Idealização: Fernando Nicolau e Fernando Marques
 
Contos Partidos de Amor
Dir. Duda Maia / RJ
 
Datas: 09 e 10/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 15h
 
Musical infanto-juvenil
Recomendação etária: Livre
Duração: 60min
 
Sinopse: O espetáculo conta a história de quatro pessoinhas amorosas e ciumentas, que revelam ao público suas verdades sobre as relações humanas, através de diálogos bem-humorados, dança e música. Uma peça infanto-juvenil que apresenta canções e contos originais livremente inspirados na obra de Machado de Assis.
 
Ficha técnica:
Texto: Eduardo Rios
Direção e roteiro: Duda Maia
Intérpretes-criadores: Diego de Abreu, Isadora Medella, Luciana Balby e Tiago Herz
Trilha sonora original: Ricco Vianna
Figurino: Kika Lopes
Cenário: Diogo Monteiro
Iluminação: Renato Machado
Direção de produção: Bruno Mariozz
Produção: Palavra Z Produções Culturais
 
Nesse Mundo Maluco
Grupo Mú / RS
 
Data: 10/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 10 e 15h
 
Teatro para a infância e juventude
Recomendação etária: Livre
Duração: 50 min
 
Sinopse: Nesse Mundo Maluco é um espetáculo poético e divertido com canções autorais que retratam a infância na sociedade moderna. A conexão afetiva e educativa entre pais e filhos; a relação da criança com ela, com os outros e o ambiente; sentimentos como o medo, coragem, tristeza, amor e alegria são alguns dos temas presentes. Com uma musicalidade diversificada, coreografias, encenações teatrais, brincadeiras e expressões da cultura popular brasileira, o espetáculo propõe uma experiência sonora-visual-interativa cheia de surpresas, cativando e envolvendo, tanto as crianças como os adultos. Com as crianças, o espetáculo busca instigar os sentidos e a imaginação e, com os adultos, acessarem a sua criança interior e refletirem suas relações com as pessoas da idade infantil. As músicas são resultado de muita pesquisa e observação do cotidiano, segundo o compositor Rodrigo Apolinário. Como referências, ele cita as obras “A psicanálise dos contos de fada”, de Bruno Bettelheim; “O Tao da Música”, de Carlos D. Fregtman, e “O homem e seus símbolos”, de Carl Jung.
 
Ficha técnica:
Músicos: Marie Jafy, Rodrigo Apolinário, Isaias Luz, Yvan Etienne
Artística, figurinos, arranjos vocais e instrumentos: Grupo MÙ
Composições musicais: Rodrigo Apolinário
Iluminação: Carol Zimmer
Orientação cênica: Rudinei Morales
Orientação coreográfica: Juliana Coutinho
Produção executiva: Raiar Produções
 
Elza
Direção Duda Maia / RJ
 
Datas: 10 e 11/05
Local: Theatro São Pedro
Horário: 10/05, às 21h, – 11/05, às 17h e 21h
 
Musical
Recomendação etária: 14 anos
Duração: 140min
 
Sinopse: O musical Elza já recebeu 38 indicações a prêmios, conquistando o Prêmio Reverência nas categorias Melhor Espetáculo, Melhor Direção, Melhor Autor e Melhor Arranjo; Prêmio APCA de Melhor Dramaturgia; Prêmio Cesgranrio de Melhor Direção e Melhor Elenco. Larissa Luz, convidada para a montagem, e outras seis atrizes selecionadas após uma bateria de testes (Janamô, Júlia Tizumba, Késia Estácio, Khrystal, Laís Lacorte e Verônica Bonfim) dividem a missão de evocar a intérprete, através do texto de Vinícius Calderoni e da direção de Duda Maia. Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet assinam a direção musical e o maestro Letieres Leite foi o responsável pelos novos arranjos para clássicos do repertório de Elza Soares. Ainda que muitos dos conhecidos episódios da vida da homenageada estejam no palco, a estrutura de ‘Elza’ foge do formato convencional das biografias musicais. Músicas recentes (‘A Mulher do Fim do Mundo’, ‘A Carne’, ‘Maria da Vila Matilde’) se embaralham aos sucessos das mais de seis décadas de carreira da cantora, como ‘Se Acaso Você Chegasse’, ‘Lama’, ‘Malandro’, ‘Lata D’Água’ e ‘Cadeira Vazia’.
 
Ficha técnica:
Elenco: Janamô, Júlia Tizumba, Késia Estácio, Khrystal, Laís Lacôrte, Verônica Bonfim e a Atriz Convidada: Larissa Luz
Direção: Duda Maia
Texto: Vinícius Calderoni
Direção musical: Pedro Luís, Larissa Luz e Antônia Adnet
Arranjos: Letieres Leite
Idealização e direção de produção: Andréa Alves
Cenário: André Cortez
Figurinos: Kika Lopes e Rocio Moure
Iluminação: Renato Machado
Design de som: Gabriel D’Angelo 
Coordenação de Produção: Leila Maria Moreno
Produção Executiva: Rafael Lydio
 
Homem de Lugar Nenhum
Teatrofídico / RS
 *Projeto Ponto de Teatro
Datas: 10, 11, 17, 18, 24 e 25/05
Local: Instituto Ling
Horário: sextas-feiras, às 20h, e sábados, às 18h
 
Teatro adulto
Recomendação etária: 16 anos
Duração: 75 min
  
Sinopse: A ideia de que política e amor são inconciliáveis é o ponto de partida para o espetáculo onde os atores Zé Adão Barbosa e Renato Del Campão se encontram para discutir temas universais que estes assuntos propõem. O texto será uma colagem de autores clássicos e contemporâneos sem uma linha dramática definida e sem personagens. Millôr Fernandes, Eduardo Galeano, Júlio Cortázar, Samuel Beckett, Mário Vargas Llosa, Gabriel Garcia Marques, entre outros, darão voz política aos encontros e desencontros, às formas e construções estéticas. Já Shakespeare, Pablo Neruda, Fernando Pessoa, Arthur Rambaud, Vinícius de Moraes, Carlos Drummond de Andrade falarão de amor neste encontro nonsense.
 
Ficha técnica:
Autores: Diversos
Atuação/ Roteiro: Zé Adão Barbosa e Renato Del Campão
Direção/ Roteiro/ Iluminação: Eduardo Kraemer
Cenografia/ Adereços: Alexandre Navarro Moreira
Figurinos: Antônio Rabadan
Trilha sonora: a direção, com intervenções da contra-regragem
Vídeos/ Projeções: Daniel Jainequine
Produção: Jeffie Lopes
Realização: Casa de Teatro de Porto Alegre e Cia Teatrofídico
 
*** Esta programação tem patrocínio da Crown Embalagens e financiamento do Ministério da Cidadania, Secretaria Especial da Cultura, Governo Federal.
 
Ingressos: R$ 40,00 (50% para estudantes, pessoas com deficiência e com mais de 60 anos)
Pontos de venda:
No local: Instituto Ling (Rua João Caetano, 440). De segunda a sexta-feira, das 10h30 às 22h; sábados, das 10h30 às 20h
Contato: (51) 3533 5700 / instituto.ling@institutoling.org.br
 
Clownbaré
Cabaré das Racha / DF
* Espetáculo do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc
Data: 11/05
Local: Saguão do Centro Municipal de Cultura
Horário: 22h
 
Atividade de mediação
Recomendação etária: 16 anos
 
Sinopse: Resultado de uma ação multiplicadora de saberes em circo-teatro, que se dá a partir do encontro e das partilhas entre mulheres palhaças e suas criações. Palhaças, artistas de circo, da poesia, das culturas populares e de rua das cidades são convidadas a um encontro com o trio de palhaças do Cabaré das Rachas (DF) para esta empreitada político-afetiva do humor e da palhaçaria de mulher.
 
Ficha técnica:
Direção artístico-pedagógica: Ana Flavia Garcia
Assistência de direção: Elisa Carneiro
Registro: Ana Luiza Bellacosta
Provocadoras em palhaçaria: Ana Flavia Garcia, Ana Luiza Bellacosta e Elisa Carneiro
Coordenação de Produção: Juliana Cury
 
Hotel Mariana
Cia da Palavra / SP
 
Datas: 11 e 12/05
Local: Sala Álvaro Moreyra
Horário: 19h
 
Teatro adulto
Recomendação etária: 14 anos
Duração: 70 min
 
Sinopse: Eram quase três e meia da tarde de 5 de novembro de 2015, um dia quente, como de costume no Vale do Rio Doce, quando a barragem de rejeitos de minérios de Fundão, em Mariana (MG), com cerca de 55 bilhões de litros de lama espessa, rompeu-se sobre os distritos de Bento Rodrigues e Paracatu de Baixo. Depoimentos perturbadores e surpreendentes são colocados no palco e evidenciam a simplicidade de pessoas que perderam tudo ou quase tudo o que tinham. Da criança do grupo escolar ao velho da folia de reis, do ativista de direitos humanos à aposentada que escreve poemas, somos convidados a escutar os sobreviventes que, com suas histórias, traçam um panorama político, histórico e cultural do nosso país.
 
Ficha técnica:
Elenco: Anna Toledo, Bruno Feldman, Clarissa Drebtchinsky, Fani Feldman, Isabel Setti, Letícia Rocha, Marcelo Zorzeto, Munir Pedrosa, Rita Batata, Rodrigo Caetano
Idealização e pesquisa: Munir Pedrosa  
Dramaturgia: Munir Pedrosa e Herbert Bianchi
Direção: Herbert Bianchi
Assistente de direção: Letícia Rocha
Designer de luz: Rodrigo Caetano
Operador de luz: Ricardo Bretones
Cenário: Marcelo Maffei e Herbert Bianchi
Figurinos: Bia Piaretti e Carol Reissman
Direção de produção: Munir Pedrosa
 
WhatsApp para Shakespeare
Canoas Coletivo de Dança / RS
 
Data: 11 e 12/05
Local: Teatro Renascença
Horário: 21h
 
Dança
Recomendação etária: 12 anos
Duração: 50min
 
Sinopse: WhatsApp para Shakespeare, inspirada no universo do dramaturgo William Shakespeare, parte do desejo de encenar “Sonho de uma noite de verão”, mas torna-se uma tentativa frustrada pelas breves interrupções e interferências de outros textos do autor (breves diálogos que transitam entre os temas amor e poder). A montagem questiona, com certa ironia, as relações do mundo “hiperconectado”, as comunicações interrompidas e o entrelaçamento de assuntos, tantas vezes incompreensíveis como as mensagens do WhatsApp. Na montagem se expressam e harmonizam o real e o fantástico.
 
Ficha técnica:
Concepção e Direção: Carlota Albuquerque
Intérpretes criadores: Carini Pereira, Caroline Fossá, Danielle Costa, Leslie Taubê, Leonardo Patro, Roberto Mendes, Tiago Ruffoni e Tom Peres
Artista colaboradora: Joana Wiladino
Produção: Cristina Colares Pereira
Figurino: Fabrízio Rodrigues
Iluminação: Guto Greca
Desenho de som: Álvaro Costa
Vídeomaker: Ricardo Vivian
 
Aquelas – Uma dieta para caber no mundo
Manada Teatro / CE
* Espetáculo do Circuito Nacional Palco Giratório Sesc
Data: 12/05
Local: Teatro Sesc Centro
Horário: 19h
 
Teatro adulto
Recomendação etária: 14 anos
Duração: 50min
 
Sinopse: O espetáculo remonta a história de Maria de Bil, santa popular da cidade de Várzea Alegre/ CE, assassinada em 1926 pelo seu “companheiro”, transformada em mártir, e até hoje é ícone de devoção do povo da região. No espetáculo, que mistura a história da santa com pessoalidades das intérpretes, o público é convidado a participar do preparo de um indigesto jantar envolvendo facas, carne, sangue e outros elementos, oferecidos à mesa com os corpos das próprias atrizes/performers. Uma encenação delicada e cruel que apresenta, através de quadros performativos, um caleidoscópio das diversas formas de violência de uma sociedade machista.
 
Ficha técnica:
Intérpretes: Juliana Veras e Monique Cardoso
Direção: Murillo Ramos
Textos: Juliana Veras, Monique Cardoso, Murillo Ramos, Rafael Barbosa e Ricardo Guilherme
Colaborador-provocador: Ricardo Guilherme
Direção musical: Juliana Veras
Músicas: Juliana Veras, Jonathan Silva, Monique Cardoso, Murillo Ramos e Rafael Barbosa
Cenário: Klebson Alberto e Lara Leon
Iluminação: Wallace Rios
Operação de luz: Luís Albuquerque e Wallace Rios

Edição de Vídeo: Igor Cândido 


Autor: Luana Pagliarini Trevisol
Fonte: Assessoria de imprensa Sesc/RS
Autor da Foto: Divulgação

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